沈砚舟一边心头盘算着修复计划，分析着材质和工艺，一边手头在做的活儿也没停下来。
完成了初步的清洗以及碎片的分类整理，第二步，是粘接复原。
首先便是调胶。
他从旁边药盒中取出AB双组的透明环氧胶，比例1.5比1，用竹签，慢慢搅到胶体微稠。
胶水的味道微酸，他鼻子轻轻皱了一下。
然后拿出最细的注射针管，将片子合上，再从底部斜向注入胶体，然后再注入胶水，让胶渗透进去，这也才能最大程度上确保不错位。
最后用三点固定的方法，用纸胶带轻压定位。他的手稳得像是静止，连呼吸都压着。
接着他开始处理那块更麻烦的剥釉区。
那处裸胎的底色灰白，有点点黑点，是煤灰胎特征——这个广彩厂用的是回炉烧釉，胎土有时混进废煤灰，虽然不美观，却是真实。
他用最细的雕刻刀将边缘微翘处削平，再调补粉。
石英粉三克，轻钙粉一克，滴入动物明胶水调匀，用小刮刀一点点填上。
补粉初干后，他用1500目砂纸打磨，将接口打磨到与釉面过渡一致，手指擦过时不会有明显阻感。
这一工序他做得很慢。
因为这处补胎将来要上色，如果边缘没平顺，色粉一刷就会浮起颗粒，变成一块明显的“补丁”，而做不到“还原”。
天黑时，断口已经初固。他把器物收好，覆上玻璃罩。
整个下午他只吃了块姜尹让助理送来的蛋糕，喝了点茶，坐了五个小时。
……
第二日回到工作室，沈砚舟便开始修补接缝处，顺带着试着给杯子补了胎的那部分上色。
而很快他也就发现，棘手的问题，是色料比例极不稳定。
沈砚舟抱着尝试的想法，用传统配比重调粉绿，不出所料，调完一眼就知道不对。
又读了一遍资料才发现，原器上用的是当年一家广彩色厂研发的铜绿和钛白粉复合料，覆盖力极强，色感偏冷，市面根本买不到，所幸姜尹那边送来的那几罐旧料还保有标号，才能对上。
所以他补的速度出奇的慢。
明明碗补胎处其实只有半个拇指大小，但是沈砚舟还是耐心地，花了一整天时间去试色，只求对上当年的原样。
助理给沈砚舟带便当的时候，顺便也帮姜小姐问了一句，工期大概要多久。
沈砚舟想了想，说：“就这对小杯的话，估计最快三天左右。”
助理虽然是干这行的，但也不是修复专业，便好奇：“这么一小点缺口的补色，也要修这么久吗？”
他说：“慢工出细活。”
这句话说出口时，他正好在用竹签调最后一批冷封釉，玻璃粉、硼砂、动物胶比例已调得很精，刷上去的一瞬间光泽温润，盖过拼接后区域，却不刺眼，像是这一块本就如此。
他拈起那只小杯，把它缓缓转了一圈，盯着那只金粉描边的蝴蝶微微一笑。
谁说这不是一场失败的仿作？
但若不是当初这一群人的尝试，哪有后来真正成型的“出口广彩体系”。
这器，沈砚舟修得慢，是因为这些瓷器不是用工艺语言，而是用挣扎本身在说：“我们正在试着改变。”
他从不追求简单的“修得漂亮”，而是追求让这场试验，不被误解。
……
他花了整整两天，才逐渐摸清这“实验瓷”的调色逻辑，它们很多配色根本不走传统轨道，甚至每一件之间都不一样：
这小杯的黄色不是正常的广彩黄釉颜色，而是夹了铬黄的“工业味”；
而绿色更是偏蓝、偏冷，覆盖性强，用的料特殊，却极难调匀；
这个小杯的底釉甚至直接下了铅料，干后会反光，颜色也虚浮——若不是看过那张旧厂色号说明，他还有上辈子的知识积累，他几乎要以为这是哪个不懂行的瞎胡涂。
但沈砚舟也知道，这批器物与一般人印象中的“民国广彩”不同。
普通的民国广彩，多数已进入量产体系，无论是彩料、构图还是器型，都有章可循——图案是工笔临摹，多依照清代模板，只不过工细略逊；颜色偏保守，讲究中和，不至过火；即使描金，也有规制，金线从不漫出构图之外。
总而言之，即便是厂货，也有规矩。
可他手上这只，却全然不是那种生产出来直接销售的东西
沈砚舟越修，越觉得这东西不像“仿清”，反倒像是在拼命挣脱清代。
花纹有点生硬，构图叠得不讲章法，描金时还故意绕开原有线条，在龙爪外头再加一圈“金边”——
像是一个只会汉语的人，刚开始用外语重新表达一个熟悉的词，说出了不一样的节奏。
这才是难点。
不仅仅单纯调色难，是理解难。
若把它当作“正统瓷器”来修，那补得再准，也只是做了个漂亮赝品；可你若把它当“实验品”，那你补上的每一道线，都必须保留它那种“还在试，还在错”的手感。
画得不能太对，线也不能太稳，颜色也要比普通量产的略偏——要留一点“不合”，一点不安稳，才能补得像原作。
杯子正好缺的是叶片和其上的龙爪。
主要用到的便是绿色和黄色。
他调色时，反而刻意让绿偏一点冷，描金的走笔也不如以往那样圆滑，甚至故意在一处叶脉上加了一笔微颤的点金。
他看到了原画师之前留在那里的痕迹，要是他把痕迹掩盖上了——他怕人看不出原画师当年的犹疑。
这像是那个时代，一个年轻学徒，面对欧洲订单时的慌张——你要画出花鸟、宫女、龙凤、长城、帆船，还要配上英文金字，还要听厂长说“老外喜欢闪的，金要重些”。
他不知道当初美术教育是怎么回事，但后来听研究人员说过，那时口口相传，“说要像乾隆又不像乾隆”。
这些瓷，不是要复制传统，是要造出一种前所未有的“杂”，造出一种能出口的中国风格。他们试图讲外语，却只能拿着老祖宗的留下东西胡乱拼凑。说不上话，却想被听见。
沈砚舟看着桌上的瓷器，忽然觉得它很像某种不完整的句子。
颜色在试探，构图在挣扎，连落款都是一句半文半白的语法都不算太通的口语：“Export Use Only”。
实验，样品，但想被买走，想被承认，想成为商品，想成为语言。
……
这一只他一手就能轻松握住的杯子，沈砚舟花了三天时间，终于是从补胎，到上色，再到描金，走完了全部流程。
最后他将笔放下的那一刻，指尖指套上仍带着未干的描金留下的痕迹。
桌上那对杯安安静静地躺着，釉面微润，颜色图案乍一看很扎眼。
他轻轻叹了口气，坐回桌边，取出那张修复记录表，在“修复备注”一栏写道：
“口沿两断，拼合；外壁剥釉，填补；粉绿、珐琅黄、描金补绘三次，冷封釉层。调色保守，图案未作润饰，保留实验期工笔痕迹。”
沈砚舟的字如其人，好看却收敛，沉着不张扬。
填完记录表，他将器物照例拍了“修复后五图”：正面、背面、侧面、底款、补彩区域，紫外灯下还补拍了一张隐痕点。
最后，他把对杯收入器盒，将照片、记录、原始草图一并装进档案袋，贴上姜氏公司寄来的标签：“广彩实验瓷，样品编号21-A”。
做完这些，天已经黑透了。
他站起身，窗外是园林夜色，虫鸣断续，廊檐上挂着一盏昏黄灯笼，暖光如梦。
他转身关灯，留那器物独自安静地躺在灯影之外。
在这对杯的光泽褪尽之前，在所有人都还不知道“实验瓷”这三个字该怎么念之前，他已替它留了一个出口。
一条能让它的声音被听见的缝隙。